В Америке Мартина Скорсезе считают живым гением, режиссером-легендой. К примеру, ведущий американский кинокритик Роджер Иберт так и написал в своей книге, что стал кинокритиком, посмотрев фильм Скорсезе «Кто стучится в дверь мою», и с тех пор режиссер никогда его не разочаровывал.

Актер Леонардо Ди Каприо также утверждает, что Скорсезе является постановщиком его жизни, и соглашается сниматься в любом его фильме. Ди Каприо и Скорсезе даже приехали вместе представлять «Остров проклятых» на Международный кинофестиваль в Берлине, где он был показан вне конкурса.

В свое время актриса Шэрон Стоун отказалась сниматься в «Стриптизерках» Пауля Верхувена (хотя тот подарил ей триумф в «Основном инстинкте») только ради того, чтобы сняться в «Казино» Скорсезе. Она надеялась, что это принесет ей номинацию на «Оскар», и ее надежды оправдались.

Итак, критики превозносят Скорсезе, актеры хотят у него сниматься. Но что имеют в итоге современные зрители?

В 1970-е, 1980-е – во времена создания «Злых улиц», «Таксиста» и «Бешеного быка» – Мартин Скорсезе представлял настоящий нью-йоркский независимый дух в Голливуде, который умел снимать жестко и бескомпромиссно, будучи критически настроенным не только к сильным мира сего, но и к маргиналам. До сих пор странно, что «Оскар» за режиссуру Мартин Скорсезе получил не за свои лучшие фильмы, которые также стали лучшими фильмами актера Роберта Де Ниро, а за римейк гонконгского боевика «Отступники», не обладающего и половиной той энергетики, которой обладали его ранние работы, и к тому же значительно уступающего оригиналу. Впрочем, Альфред Хичкок вообще премию «Оскар» не получал, так что равняться на Американскую киноакадемию стоит лишь с большими оговорками.

Видимо, Скорсезе считает, что в «Отступниках» он нашел свое новое лицо, во всяком случае иначе никак не объяснить, почему он с тех пор из фильма фильм продолжает снимать Леонардо Ди Каприо. Лео четко занял место Де Ниро, который вплоть до «Казино» снимался у режиссера практически в каждой большой роли. «Отступники», «Банды Нью-Йорка», «Авиатор», «Остров проклятых» – все эти фильмы позволили Ди Каприо не остаться в заложниках у романтического образа героя «Титаника», а предъявить более широкий актерский диапазон. К тому же благодаря его участию на фильмы Скорсезе стали ходить не только завзятые киноманы и старые поклонники, но и молодые зрители.

И все же и Скорсезе уже не тот, и Ди Каприо, увы, не Де Ниро. Перечисленные четыре фильма как будто по нисходящей демонстрируют убывание энергии и смысла из кинематографа Скорсезе. «Остров проклятых» вообще самое скучное зрелище сезона, несмотря на то, что он снят по роману Дениса Лихейна, по книгам которого когда-то были поставлены «Мистическая река» и «Прощай, детка, прощай».

Первые же кадры «Острова проклятых» говорят, что Скорсезе готов стилизовать свое зрелище под нуары (жесткие криминальные драмы), благо действие фильма разворачивается в 1954-м году – в самый расцвет жанра. Однако дальнейшее развитие событий показывает, что режиссер вдохновляется также классическим американским хоррором (фильмами ужасов) вроде «Шокового коридора» Самюэля Фуллера и «Сердца ангела» Алана Паркера.

Ди Каприо играет полицейского, который вместе с напарником приезжает на далекий остров, чтобы расследовать побег опасной пациентки из психиатрической лечебницы. По ходу фильма настойчиво дается понять, что больница представляет собой отнюдь не тихий уголок, а место, в котором проводят эксперименты над больными. О том, что это скрытый концлагерь, Скорсезе намекает не только видом странных докторов, похожих на нацистских врачей (их роли играют Макс фон Зюдоф и Бен Кингсли), но и видениями главного героя, в которых он то и дело освобождает Дахау, где эксперименты над людьми были обычным явлением. И только финал расставляет все на свои места и открывает загадку. Но возникает вопрос: может ли эффектный финал оправдать все?

После «Шестого чувства» в Голливуде вошли в моду фильмы, существующие только ради финальной разгадки. Расскажи ее заранее – и смотреть будет просто неинтересно. «Остров проклятых» как раз из их числа. Но проблема в том, что он не держит до финала зрительское внимание. Следить за тем, что делается в голове у героя Ди Каприо, который, очевидно, травмирован картинами насилия Второй мировой войны, неинтересно. Актер все время морщит лоб, стараясь показать муки человека, видевшего много зла, однако выглядит это лишь жалкими потугами на страдание и рефлексию.

К тому же Скорсезе так навязчиво старается походить на предшественников, заставляя листья сыпаться прямо в комнатах больницы (в одном из фильмов в психиатрической лечебнице все время шел дождь), что это становится уже даже как-то неприлично для режиссера, которого считают большим мастером.

Меня пугают, а мне не страшно. Зато скучно непроходимо.

Обсуждение закрыто