Идет репетиция. На сцене – Он и Она: бывший балетмейстер и бывшая прима-балерина. У них все в прошлом: аплодисменты, слава, поклонники... А сейчас – взаимные упреки, злоба, даже ненависть. «Я была великой балериной! А ты – ничтожество, бездарь! Да, бездарь, бездарь!» – зло бросает Она больному мужу...

Диалог этих абсолютно чужих, хотя и проживших всю жизнь под одной крышей людей сменяется поединком-танцем, неистовым и беспощадным, а кадры с фрагментами из балетов, в которых некогда блистала героиня, словно машина времени, переносят в иное время и иную реальность, где царят красота и гармония.

Не «действия», а «раунды»

«Идея сделать синтетический спектакль, в основе которого пьеса Дюрренматта “Играем Стриндберга”, родилась у меня года два назад, – рассказывает Май Мурдмаа. – Мне показалось, что это интересный материал для хореографа: здесь есть и психологизм, и гротеск, и проблемы бездуховности и сложных взаимоотношений двух творческих личностей из мира искусства. Название спектакля «Пляска смерти» взято у Стриндберга, но отправной точкой для меня стала пьеса Дюрренматта, который очистил первоначальную сюжетную линию от многочисленных наслоений и свел ее к взаимоотношениям трех героев, переживающих жизненный кризис. В пьесе Дюрренматта нет разделения на акты, он вводит такое понятие, как “раунд”, и, как в боксе, перед каждым новым раундом раздается звук гонга. Эту идею я решила перенести в спектакль».

Май Мурдмаа – не только хореограф-постановщик этого спектакля, жанр которого можно определить и как драмбалет, и как хореодраму, она еще и автор либретто. Кстати, текст – на русском языке: первоначально планировалось поставить спектакль в Москве, исполнителями должны были быть знаменитый хореограф и в прошлом выдающийся солист Большого театра Михаил Лавровский, а также известные артисты балета Галина Шляпина и Юрий Васюченко. Но обстоятельства изменились, Михаил Лавровский ушел из театра, и этот замысел мог быть реализован только с другими исполнителями.

Летом этого года Май Мурдмаа удалось уговорить Кайе Кырб вернуться на сцену: несмотря на то, что она год назад стала мамой, Кайе в очень хорошей форме, и роль сильной и яркой творческой личности, звезды балета, ей очень подходит, считает постановщик спектакля. Разумеется, в первоначальный замысел были внесены серьезные коррективы, по-иному расставлены акценты. Теперь центральной фигурой спектакля стала балерина, а не хореограф. И хотя по ходу действия зритель видит на экране фрагменты из «Чудесного мандарина», «Антония и Клеопатры» и «Дон Кихота», а в конце – «Умирающий лебедь» с Кайе Кырб, это ни в коем случае нельзя воспринимать как историю из ее жизни, а в героине искать черты Кайе, подчеркивает Май Мурдмаа.

Это обобщение, драма двух людей, не связанных любовью и использующих друг друга как средство для удовлетворения творческих амбиций. Когда жизнь превращается в ад, конец неотвратим. И он трагичен: физическая или духовная смерть героев.

Три антигероя и «Умирающий лебедь»

В роли мужа героини, в прошлом балетмейстера, – артист балета театра «Ванемуйне» и молодой хореограф Руслан Степанов. «Это очень одаренный человек, он не просто выполняет движения, но все время дает какие-то идеи. Мне очень нравятся его работы, и я думаю, что из него в будущем получится хороший хореограф», – говорит Май.

Третий персонаж этой истории – массажист, роль которого исполняет Виестурс Янсонс, постоянный партнер Кайе по сцене и в жизни и один из любимых артистов Мурдмаа. Он пытается заново выстроить взаимоотношения с героиней, но безуспешно: она не может любить, да и он вряд ли способен на искреннее чувство. Три героя, вернее, антигероя. И символичный финал: «Умирающий лебедь» в исполнении Балерины.

Тема из «Умирающего лебедя» Сен-Санса послужила основой для музыки к спектаклю, которую написал Шандор Каллош, соавтор Май Мурдмаа по ее прежним работам «Алиса в Стране чудес» и «Свадебное путешествие».

«В спектакле много пластов, и словами невозможно объяснить все происходящее на сцене, многое нужно прочувствовать, ведь одно вытекает из другого: текст Стриндберга-Дюрренматта – из танца и наоборот. Только танцем всех нюансов передать нельзя», – признается Май и с благодарностью говорит об Ирине Томингас, помогающей в работе с артистами над текстом.

Синтетический жанр в последнее время очень интересует хореографа: во-первых, он расширяет возможности и вносит нечто новое в эстетику балета, а во-вторых, это поиск альтернативных путей реализации себя как творческой личности.

С 2002 года Май Мурдмаа – свободный художник, у нее нет своей труппы, а «балетмейстер без труппы – это полбалетмейстера», шутит она. Между тем Май полна новых замыслов: «Хочу поставить “Федру”, эта роль как раз для Кайе, и музыка уже есть – французского композитора Жоржа Орика. Это тоже будет синтетический спектакль. Кроме того, собираюсь поставить «Носорогов» Ионеско. Есть еще идея сделать вместе с драматическим театром «Короля Лира». Правда, не уверена, получится ли: такие проекты сейчас очень сложно осуществлять. Государство поддерживает лишь свои театры, а что делать людям, официально не связанным ни с каким театром?»

Действительно, если бы не помощь и поддержка Айвара Мяэ и Русского театра, взявшего половину расходов на себя, спектакль «Пляска смерти» вряд ли увидел бы свет.

Увидят ли свет другие работы Май Мурдмаа, осуществятся ли ее многочисленные идеи и замыслы, зависит от конкретных лиц и обстоятельств, в частности, от того, кто будет художественным руководителем балетной труппы Национальной оперы «Эстония» с нового сезона – при нынешнем руководителе Тийте Хярме это было невозможно. А пока она пробует себя в других жанрах: будет ставить в Пярну малоизвестную оперу Жюля Массне «Таис». Премьера запланирована на конец мая следующего года.

На первой фотографии:

Сильная, эгоистичная, амбициозная героиня драмбалета «Пляска смерти» (Кайе Кырб) обречена на одиночество. 

Балетмейстер Май Мурдмаа ныне пробует себя в разных жанрах.

Фото: Сергей Трофимов

 

Обсуждение закрыто