Аполлинария Васнецова считают создателем жанра исторического пейзажа. Он изображал древние русские города на основе археологических находок и исторических документов: работая над полотнами, художник изучал литературные источники, исследовал старинные городские планы, знакомился с летописями, участвовал в археологических раскопках, общался с учеными-историками Иваном Забелиным и Василием Ключевским. Художник Александр Бенуа вспоминал о Васнецове: «Мне нравились его довольно наивные и все же убедительные затеи «возрождения» прошлого обожаемой им Москвы и его попытки представить грандиозность и ширь сибирской природы».

Большинство произведений Васнецов посвящал историческому облику Москвы. Картина «Старорусский город» изображает заснеженную крепостную стену Москвы и подъемный мостик у ворот. За ними видны купола храмов и звонница. В музей картина попала из частной коллекции под названием «Гонцы у ворот». После исследования полотну вернули авторское название, которое было указано в каталоге XXVII выставки Товарищества передвижников 1899 года.

Михаил Нестеров, «За Волгой», 1905 год

Астраханская государственная картинная галерея имени П.М. Догадина

Икона «Преподобный Сергий Радонежский с 20 клеймами жития» впервые экспонируется после почти 20-летней реставрации.

Икону относят к памятникам XVII века, времени расцвета ярославской иконописной школы. Композиция и цветовое решение свидетельствуют об авторстве выдающегося ярославского мастера. Исследователи предполагают, что автором этой иконы был Федор Федоров, внук настоятеля церкви Космы и Дамиана, семья которого жила в приходе храма.

Сюжет этой иконы — настоящая редкость. Она подробно иллюстрирует истории детства Сергия Радонежского, заключенные в 20 клеймах, — от рождения и крещения до явления Сергию Богоматери и успения преподобного.

Иван Макаров, «Портрет великой княгини Марии Александровны», 1-я половина XIX века

Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой

 

В собрание ДМИИ имени П.С. Гамзатовой «Портрет великой княгини Марии Александровны» поступил в 1960 году из Краеведческого музея Дагестана (Национальный музей Республики Дагестан имени А. Тахо-Годи).

Парадный портрет написал художник-график Иван Макаров в середине XIX века. Его отец был основателем рисовальной и иконописной школы в Саранске, поэтому первые уроки живописи художник получил от него. Затем Макаров учился в Пензе, а после в Императорской Академии художеств.

На портрете императрица Мария Александровна изображена в русском придворном дамском платье, эталон которого утвердил император Николай I в 1834 году. Платье состояло из бархатного «верхнего платья» с откидными рукавами и со шлейфом, у которого был «разрез спереди, к низу от талии». По «хвосту и борту» платья шло золотное шитье. Головной убор тоже был строго регламентирован: замужние дамы носили «повойник или кокошник произвольного цвета, с белым вуалем, а девицам повязку произвольного цвета с вуалем». На голове у Марии Александровны — кокошник, близкий по форме кокошникам Архангельской губернии. А ниспадающий по обеим сторонам лица жемчуг характерен для русских великокняжьих уборов.

Алексей Боголюбов, «Иллюминация Кремля», 1883 год

Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля

 

Полотно художника-мариниста Алексея Боголюбова «Иллюминация Кремля» попало в Омск в 1925 году из Государственного Русского музея. До этого оно находилось в собрании Государственного Эрмитажа.

Боголюбов изобразил историческое событие, связанное с коронацией Александра III. Проект праздничного освещения готовили за три месяца до церемонии. На Красной площади установили леса для иллюминации, подсветили памятники Минину и Пожарскому и храм Василия Блаженного. Исторический музей украсили гербом Москвы и звездами с короной наверху и вензелями Их Величеств. В Александровском саду по деревьям развесили десятки тысяч огней. Также украсили Тверскую и Театральную площади вместе с фасадами театров.

«Портрет Петра I», 1-я половина XVIII века

Пермская государственная художественная галерея

 

С картины «Портрет Петра I» в Пермской художественной галерее начинается экспозиция отдела отечественного искусства XVIII века. Полотно поступило в музей в 1955 году из Дирекции художественного фонда и проектирования памятников («Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»).

Автором портрета считали художника Андрея Матвеева. Когда Матвееву было 15, Петр I отправил его в Голландию учиться живописи. Больше 10 лет он жил в Европе, прошел хорошую школу и портрет императора написал с «манеру европейского». Однако после тщательной рентгенограммы авторство Матвеева поставили под сомнение.

Реставратор Русского музея Светлана Римская-Корсакова провела множество экспертиз картины и обнаружила авторский почерк придворного живописца Луи Каравака. С ним Петр I познакомился в 1716 году в Германии, после чего и пригласил талантливого художника в Россию. Осталось неизвестным, создал ли Каравак этот портрет с натуры или использовал прежние работы: до этого он дважды писал императора — в 1716 и 1722 году. Но исследователь доказала, что портрет был написан еще при жизни императора, что подтверждает его историческую ценность.

Григорий Сорока, «Вид на усадьбу Островки с Большого острова», 1846 год

Тверская областная картинная галерея

 

Творчество крепостного живописца Григория Сороки очень скромно представлено в российских музеях. Большая часть работ мастера хранится в Тверской картинной галерее, в том числе и картина «Вид на усадьбу Островки с Большого острова».

С 18 лет Григорий Сорока жил в доме помещика Милюкова в имении Островки. Юноша неплохо рисовал, посещал уроки художника Алексея Венецианова в соседнем имении Сафонково. Но карьера Сороки-живописца длилась всего 10 лет, за которые он создал около 20 работ. Так и не добившись вольной, он уехал в родное село Покровское. Сорока не занимался тяжелым трудом, а чтобы заработать, писал иконы, пытался преподавать рисование крестьянским детям. Участие художника в крестьянских волнениях закончилось трагически — Сорока покончил с собой.

Пейзаж «Вид на усадьбу Островки с Большого острова» долго числился в списке пропавших картин. В 1916 году внук помещика Милюкова смог подробно описать работу: «По озеру плывет лодка, в которой сидит мой дед, на той стороне озера в красной рубашке стоит мой отец, на переднем плане крестьянский мальчик, сняв рубашку, собирается купаться». Это описание совпало с картиной, которую приобрела галерея в 1998 году. Во время реставрации полотна обнаружили подписи Сороки и дату создания — 1846 год.

Фотографии предоставлены сотрудниками музеев

Беседовала Ирина Малахова