ВЯЧЕСЛАВ БУТУСОВ

	По воспоминаниям музыканта, он вволю побесился по молодости, поэтому сейчас наслаждается жизнью в Боге и в семье.

	фото: ИТАР-ТАСС

В 1983 году старшекурсник Свердловского архитектурного института Вячеслав Бутусов после самодеятельных перепевок Led Zeppelin, Константина Никольского и Андрея Макаревича записал свой первый альбом «Переезд». Этот год перевернул всю жизнь Вячеслава. Вместе с первым альбомом приобрела четкие очертания и собственная группа «Наутилус». Но самое главное, Бутусов познакомился с поэтом Ильей Кормильцевым. Именно Илья стал автором стихов песен, которые в скором времени подняли на уши всю страну и вывели «Nautilus Pompilius» (название группы было расширено, поскольку в СССР тогда существовало несколько музыкальных «Наутилусов») в лидеры советского рока. За прошедшие с тех пор 28 лет «Нау» дважды распускался и воссоединялся вновь. Бутусов собрал новый коллектив под названием «Ю-Питер», при этом не забывал и о своей сольной карьере. К своему пятидесятилетию Бутусов написал три книги, занялся живописью, вырастил двух дочерей (старшей Анне 31 год, Ксении 20 лет) и занимается воспитанием младших — 12-летней Софьи и 6-летнего Даниила. После двух десятков лет куража и метаний Вячеслав стал глубоко верующим человеком, но это не мешает ему успешно гастролировать по всей России, записывать новые альбомы.

ВЛАДИМИР ШАХРИН

	Официально группа появилась в 1985 году, но два ее лидера — Владимир Шахрин и Владимир Бегунов — начали играть вместе с 1976 года.

	фото: Владимир Чистяков

В 1976 году десятиклассник Вова Шахрин познакомился с новичком класса Вовой Бегуновым. Ребята сдружились и вскоре начали вместе играть в школьном ансамбле. Сегодня музыканты считают именно этот год временем появления группы «ЧайФ». В армии Шахрин продолжил свое увлечение музыкой в ансамбле песни и пляски Краснознаменного Дальневосточного пограничного округа, и самое главное — начал писать песни. А вернувшись домой, вместе с другом продолжал играть на дискотеках. Первый официальный концерт под маркой «ЧайФ» музыканты дали в 1985 году. Пять лет спустя на «Мелодии» вышла первая пластинка свердловской группы. За прошедшие двадцать с лишним лет состав "ЧайФ«а менялся, но два друга — Вовы по-прежнему вместе и пока не собираются расходиться.

БОРИС ГРЕБЕНЩИКОВ

	Борис Гребенщиков собрал «Аквариум» в 1972 году, когда ему было 19 лет.

	фото: Владимир Чистяков

В 1970 году выпускник физико-математической школы Боря Гребенщиков поступил в Ленинградский университет на факультет прикладной математики. И именно с этого момента начал сочинять песни. А спустя два года, в 1972-м, он собрал свой коллектив под названием «Аквариум». Музыканты давали квартирные концерты, которые вскоре начали именовать английским словом «underground» — в переводе «подполье». Работая официально младшим научным сотрудником в НИИ, Гребенщиков постоянно писал песни, записывал их с разными музыкантами, вместе с «Аквариумом» ездил на фестивали и подпольные концерты. Спустя 8 лет такой активной деятельности группу заметили и запретили, а Гребенщикова — уволили из научного института. Зато несколько месяцев спустя, в 1981 году, «Аквариум» стал членом знаменитого ленинградского рок-клуба. И только с началом перестройки, когда в 1987 году «Мелодия» выпустила первую пластинку группы, «Аквариум» официально вышел из подполья. Девяностые стали для БГ и Ко временем плодотворным, но беспокойным. Они то расходились, то вновь собирались вместе под другим названием или вспоминали о старом, при этом записывали альбомы, работали в кино и экспериментировали в музыке. Сегодня Борис Гребенщиков и «Аквариум» превратились в настоящее музыкальное явление, на котором выросло не одно поколение слушателей.

АНДРЕЙ МАКАРЕВИЧ

	Андрей Макаревич и Александр Кутиков вместе выходят на одну сцену с 1971 года.

В 1968 году восьмиклассник Андрюша Макаревич выступил в актовом зале своей английской спецшколы с недавно организованным ансамблем The Kids. А на следующий год все в той же школе появилась «Машина времени». Почти 11 лет «машинисты» были на полулегальном положении, умудряясь при этом регулярно давать концерты. А в 1980 году «Машина времени» подписала контракт с Росконцертом, вследствие чего Макаревич ушел с «гражданской» работы проектировщика и официально занялся музыкой. Постепенно росла популярность не только группы, но и Андрея Вадимовича лично.

О нем все чаще писали газеты, он стал выступать с сольными акустическими концертами. За сорок с лишним лет существования «Машины времени» состав ее музыкантов менялся несколько раз, но интерес к творчеству этого коллектива остался таким же, как и раньше. Сам же Макаревич сейчас является одной из самых ярких фигур отечественного шоу-бизнеса и очень разносторонней личностью, которая до сих пор способна удивлять искушенного слушателя и зрителя.

КОНСТАНТИН НИКОЛЬСКИЙ

	Многие свои знаменитые песни Константин Никольский сочинил еще в конце шестидесятых — начале семидесятых годов.

	фото: PhotoXpress

В 1966 году пятнадцатилетний Костя пришел гитаристом в группу «Крестоносцы». А вскоре Никольский вместе с барабанщиком Александром Сикорским и гитаристом Иваном Лактионовым организовали ансамбль «Атланты», который приобрел в Москве бешеную популярность. Именно «Атланты» выступали в школе, где учился Андрюша Макаревич, и вдохновили парня на создание собственной группы. Но популярность не принесла Константину стабильности в карьере: до 1979 года он работал в разных коллективах и с разными музыкантами, такими как Стас Намин, Юрий Антонов и Максим Дунаевский. А в 1979 году Никольский вместе с Андреем Сапуновым, с которым Константин познакомился у Стаса Намина, организовал группу «Воскресение», которая просуществовала всего год. А потом «воскресла» вновь в 1981 году вместе с новым альбомом. Но огромный успех к группе пришел только после ее второго распада. До 1990 года Константин работал в нескольких коллективах и пытался создавать собственные, но потом решил заняться сольной карьерой. И сейчас Никольский предпочитает выступать с акустическими концертами, иногда приглашая кого-нибудь из друзей-гитаристов.

АЛЕКСАНДР ГРАДСКИЙ

	В 1969 году Градский поступил в Гнесинку. Во время учебы он написал «Балладу о птицеферме», рок-оперу «Муха-Цокотуха» и много других произведений.

В 1965 году шестнадцатилетний ученик музыкальной школы Саша Градский собрал коллектив под названием «Славяне», который стал третьей рок-группой в истории советской музыки. Но просуществовали «Славяне» чуть больше года. Распад произошел по идеологической причине: группа исполняла исключительно западные хиты The Beatles

и Rolling Stones, а Градский считал, что петь нужно на русском и желательно собственные композиции. Поэтому в 1966 году музыкант создал «Скоморохов», которые и принесли ему первую популярность. Три года Градский ездил по стране с разными музыкантами, чтобы заработать денег, купить аппаратуру и записать настоящий рок-н-ролл. Зарабатывая деньги, Градский параллельно поступил в Гнесинку и решил заняться своей сольной карьерой, которая тут же пошла в гору. С этих пор, правда, неофициально, Александра называют одним из лучших композиторов и уникальных вокалистов страны. И только на рубеже веков Градского признают и власти, присвоив музыканту звание народного артиста. Сегодня Александр Борисович активно гастролирует, записывает диски и продолжает заниматься своим музыкальным театром.

СТАС НАМИН

	1964 год. Тринадцатилетний музыкант в суворовском училище.

	фото: Елена Машечкина

В 1964 году тринадцатилетний курсант суворовского училища Анастас Микоян под впечатлением от The Beatles и Rolling Stones собрал свою группу «Чародеи», а три года спустя — «Политбюро». Но это были скорее детские забавы. А вот в студенческие годы Стас Намин (взял псевдоним в честь любимой мамы) со своей группой «Блики» приобрел первую популярность. Настоящий успех к Намину пришел в 1969-м, когда он под впечатлением легендарного рок-фестиваля Woodstock организовал группу «Цветы». Их первый же сингл, выпущенный «Мелодией» в 1972 году, разошелся огромнейшим тиражом в 7 миллионов экземпляров. Однако из-за конфликта с филармонией Намин остался без своего коллектива и только в 1977 году собрал «Группу Стаса Намина». Но коллективное творчество стало не единственным его увлечением. Сегодня Стас Намин — это музыкант-инструменталист, руководитель Театра музыки и драмы, известный фотограф, путешественник, продюсер и живописец, концерты которого до сих пор собирают полные залы.